Мода на кринолины

С 29 ноября 2008 года по 26 апреля 2009 года в парижском музее Galliera проходит выставка Sous l’Empire des crinolines («В империю кринолинов»), в которой рассказывается история французской моды с 1852-го по 1870 годы, т. е. времен Второй империи, королевы Евгении и короля Наполеона III. Здесь можно увидеть платья, ювелирные украшения, модные аксессуары, веера, зонтики, открытки, фотографии и конструкции кринолинов. Более 300 экспонатов рисуют женский силуэт, который кардинально отличался от современного.

Невероятно узкая талия, огромная пышная юбка и покатая грудь (а не приподнятая, как сейчас) – три составляющих моды того времени. Корсет и кринолин создавали силуэт, в котором доминировали плавные линии. Линия груди была смягчена подушечками, вшитыми в платье в области подмышек.

Кринолин представлял собой клетку из металлических кругов, диаметр которых мог достигать 180 см. Его форма менялась от круглой до овальной, создающей объем сзади, что называлось уже турнюром. Если до этого времени ткани и кружева были достаточно дороги, то механизация производства и индустриализация второй половины XIX века сделали их доступнее. Поэтому не удивительно, что на одну юбку в 1859 году уходило 10 метров ткани. Стали чаще использовать кружева как в вечерних, так и в дневных платьях. Даже обувь украшали кружевом. Прогресс химии привел к появлению новых ярких красителей.

Когда в 1858-м появились огромные юбки с тренами, то стали искать способ как упростить прогулки в них. Появились юбки с особой конструкцией, позволяющей подтянуть юбку вверх и сделать короче. Такую юбку носили с болеро или широким пальто. Этот наряд можно считать родоначальником женского костюма.

Парадоксально, но объемные платья были очень мягкими и податливыми, а кринолин из китового уса или металла – легким. Эту мягкость и легковесность в наши дни сложно представить. Корсет в те годы уже не имел ничего общего с жесткой конструкцией XVIII века. В эту эпоху большое значение стали придавать комфорту.

В то время доминировали платья с набивным узором или в полоску, обильно украшенные воланами, оборками, гирляндами цветов, рюшами, кружевами и лентами. Светские женщины и кокотки меняли туалет до 5 раз в день, следуя установленному жизненному укладу: обед, концерт, спектакль, прием. Особенно популярными и посещаемыми во времена Наполеона III были балы, которые устраивали не только при дворе, но и в домах зажиточных буржуа. Балы завершали все важные политические события. Самые пышные проводились в конце года.

Необходимость частных переодеваний привела к появлению «трансформирующихся платьев». У одной юбки могло быть несколько корсажей: первый – с плотной застежкой для дня, второй – с легким декольте для бала или оперы. Если у женщины не было менее декольтированного корсажа, то она закрывала грудь платком, шемизеткой или болеро. О важности события можно было сказать по степени оголенности дам: чем больше декольте, тем значимее светское событие.

Экспозиция выставки открывается сценой бала. На манекенах представлены короткие женские накидки, платья на кринолине, веера, украшения для головы, держатели букетов. Несколько из этих вещей принадлежали императрице Евгении и принцессе Матильде. В первые годы правления императрицы платья были еще строго розового, сиреневого или серебристого оттенков с минимальными украшениями. В 1860 году все меняется. Платья начинают украшать огромным количеством настоящих или искусственных цветов.

Важную роль играла роскошная вечерняя прическа, которую в зависимости от мероприятия украшали лентами, кружевами, коронами из цветов в гармонии с платьем, диадемой, перьями. На балу и в Опере женщина могла появиться в роскошных украшениях.

Во втором зале проиллюстрирована городская жизнь женщины: накидки, платья с более узкой юбкой, болеро, шали, зонты, шляпы, сапожки. С появлением железной дороги в начале второй половины XIX века светское общество начало выезжать на море, балнеостанции, термальные источники, в горы. В этом зале можно познакомиться с парфюмерией и косметикой тех лет.

Период времени, охваченный выставкой в Galliera, очень важен для моды. В 1857 году модельер Чарльз Фредерик Ворт создает дом моды в Париже (его платья можно увидеть в одном из залов экспозиции). Так зарождается Высокая мода – haute couture. В это время активно развиваются универмаги Louvre, Bon Marché, Printemps. С 1855 по 1867 гг. проходят универсальные выставки, ставшие витриной французского государства в мире.

На завершающих экспозицию стендах представлены ювелирные украшения Mellerio, Morel, Cartier, Boucheron.

На выставке можно приобрести каталог из 280 страниц с 200 иллюстрациями.

Экспонаты для выставки предоставлены фондом Galliera и частными коллекциями. Сценографы проекта Алэн Батифулье (Alain Batifoulier) и Симон де Товар (Simon de Tovar) отошли от простой временной презентации вещей и воссоздали дух Второй империи в различных житейских ситуациях: бал, прогулка по городу и др. Единый черный цвет всех залов экспозиции устанавливает свою драматургию, в сочетании с красным он усиливает театральность экспозиции.

В заключение хочется сказать, что кринолин сильно повлиял на умы модельеров и в XX веке. Не его ли отголоски мы видим в знаменитом стиле Кристиана Диора new-look? Даже в наши дни производители белья для создания объема и легкости изделий используют конструкции кринолина.

Выражаем благодарность дирекции музея моды и города Парижа Galliera за помощь в подготовке материала, www.galliera.paris.fr

Фото: Бальное платье с треном, 1866–1867 гг.; Бальное платье, 1868–1869 гг.; Городское платье, 1867 г. (© ФОТО (3): Stephane Piera, Galliera, Roger-Viollet)

Источник: журнал «Модное белье», № 34, март-апрель 2009.

©